5. Miejsce piąte to Nowojorska pracownia REX. Biuro istnieje od 2000 roku założył je amerykański architekt Joshua Prince-Ramus wspólnik w znanym holenderskim biurze OMA. Przez 6 pierwszych lat biuro działo pod szyldem OMA jako ich amerykańska fila. W ramach tej współpracy powstało Guggenheim Hermitage Museum w Las Vegas (2001 rok) i Biblioteka Głowna w Seattle (uznana ze najlepszy budynek roku 2004 przez magazyn TIME). Od 2006 pracownia (Ramus wykupił udziały Rema Koolhaasa) działa pod nazwa REX. Do jej najbardziej znanych realizacji należy At&T Performing Arts Center Dee and Charles Wyly Theatre w Dallas, Vakko Fashion Center w Istambule czy nieukończone jeszcze z powodu kryzysu finansowego Museum Plaza w Louisville.

At&T Performing Art Center

Vakko Fashion Center

Museum Plaza

4. SANAA zajmuje z tym zestawieniu czwarte miejsce. Zdobywców nagrody Pritzkera w 2010 roku nie trzeba nikomu przedstawiać. Do najnowszych projektów pracowni należy Centrum Edukacyjne Rolex w Lozannie i Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku.

Muzeum Sztuki Wspolczesnej Nowy Jork

Centrum Edukacyjne Rolex

3. Ostanie miejsce na podium wg. portalu Fast Company zajmuje Foreign Office Architects. Biuro to powstało w 1995 roku w Londynie. FOA znane jest ze swoich nietypowych projektów elewacji np. w Ravensbourne College of Design, Hiszpański pawilon na Expo w 2005 roku w Japonii czy bambusowa elewacja domu socjalnego w Madrycie. Ich najbardziej znana realizacja jest Międzynarodowy Terminal w Porcie w Yokohamie.

Ravensbourne Collage of Design.

Hiszpanski pawilon na expo 2005.

Budynek socjalny w Madrycie.

2. Miejsce drugie na pewno nie jest dla nikogo zaskoczeniem. Duńska pracownia BIG dominuje od jakiś 3 lat we wszystkich większych konkursach architektonicznych. Ich projekty domów mieszkalnych w Kopenhadze zrewolucjonizowały myślenie o budownictwie mieszkalnym. Ich nowatorski wówczas sposób prezentacji projektów przejął cały świat.

Galeria Narodowa na Grenlandii konkurs wygrany w 2011 roku

Biblioteka Narodowa w Astanie 2009 rok

Ratusz w Tallinie 2009.

Mountain Dwellings mieszkaniowka w Kopenhadze ukonczona w 2009 roku

House 8 Kopenhaga

1.?

Jutrzejszy wpis calkowicie zostanie poswiecony pracowni ktora zajela pierwsze miejsce. Mala podpowiedz jest to pracownia ze Skandynawii

Portal Fast Company opublikował właśnie listę 10 najbardziej innowacyjnych pracowni architektonicznych. Dziś przedstawię miejsca od 10 do 5.

10. Miejsce dziesiąte zajmuje afrykański architekt  Diébédo Francis Kéré. Jego najbardziej znanym projektem jest budynek szkoły w jego rodzinnej wiosce Gando. Za ten budynek otrzymał on w 2004 roku nagrodę  Aga Khan Award for Architecture.

Szkola w Gando

9. Miejsce przedostatnie zajął kanadyjsko –izraelski architekt Moshe Safdie. Do jego najbardziej znanych prac należy budynek mieszkalny Habitat powstały z okazji wystawy Expo w Montrealu w 1967 roku. To pierwszy budynek mieszkalny zbudowany z betonowych modułów, to na jego pracy dziś wzoruje się BIG. Z nowszych prac tego architekta znany jest Singapurski hotel Marina Bay Sands, z najwyżej położonym basenem na świecie ( ponad 200 metrow nad ziemia).

Dom mieszkalny Habitat w Montrealu

Hotel Marina Bay Sands

8. Na kolejnym miejscu uplasowała się pracownia z Malezji  T.R. Hamzah & Yeang International. Znana jest głownie ze swojego proekologicznego nastawienia do projektowania ( przed Fosterem!!!).

Budynek Menara Mesiniaga

7. Miejsce siódme zajął znany japoński architekt Kengo Kuma, ktorego dluzej przedstawiac nie trzeba,  za polaczenie naturalnych materiałów i nowoczesnych technologii.

6. Na szóstym miejscu uplasował się amerykański architekt Michael Maltzan. Rozpoczął on karierę w pracowni Franka Gehry’ego, a w 1995 roku założył w Los Angeles swoja pracownie. Do jego najbardziej znanych prac należy centrum kulturalne dla ubogich dzieci w Los Angeles .

Jutro pierwsze 5 miejsc.

BIG od pięciu lat rewolucjonizuje światową architekturę. Właściciel biura-  Bjarke Ingels stal sie jedna z największych gwiazd, wydaje książki, nagrywa programy telewizyjne i podróżuje po całym świecie wykładając na najlepszych/ najbogatszych  uczelniach świata. Kwestia czasu był wiec jego „transfer” do świata designu. Półtora roku temu  Bjarke Ingels wraz z Larsem  Holme Larsen z Kilo Design i Jensem  Martinem  Skibstedem z  Skibsted Ideation stworzył grupę projektowa o nazwie KiBiSi. Projektanci zdecydowali się połączyć swoje rożne doświadczenia zawodowe by powstały przedmioty proste, piękne i innowacyjne.  Maja być one hybrydami designu, architektury i idei.

Zaczelo sie od rowerow. Poswtala linia dla Pumy i Biomegi

Powstaly tez sluchawki

Lampy

Meble

Najnowszym produktem sa akcesoria do gotowania. Jestem wielka fanka prostego surowego wrecz wzornictwa skandynawskiego wiec do gustu przypadly mi lyzki do gotowania wykonane z bukowego drewna.

KiBiSi projektuje rowniez krzesla. Pierwszym bylo metalowe krzeslo Tripart stworzone we wspolpracy z belgijska  firma Quinze&Milan, ktore swoja premiere mialo na zeszlorocznym Milan Design Week. Projektujac to krzeslo autorzy szukali jak najprostrzych technik skladania elementow, badali techniki sztuki origamii czy tez hipernowoczesne techniki skladania samochodow stworzonych przez BMW. Tripart powstalo z 3 czesci metalu polaczonych tylko 3 srubami.

KiBiSi zaprojektowalo rowniez krzesla do dunskiego pawilonu podczas Expo w Shanghaiu. Hay expo chair zbudowane jest z czterech drewnianych segmentow.

Trzecim projektem krzesla grupy jest Tube chair. Tube chair tak jak krzeslo na expo zostalo wyprodukowane we wspolpracy z firma HAY. Krzeslo powstalo dla projektu 8 House pracowni BIG znajdujacego sie w nowoczesnej dzielnicy Orestaden w Kopenhadze. Tworcom zalezalo na stworzeniu wspolczesnej, bardziej industralnej wersji klasycznego drewnianego krzesla.

via www.dezeen.com

W południowo koreańskim mieście Jeongok powstało muzeum prahistorii zaprojektowane przez paryską pracownie X-Tu architects.

Jeongok jest miastem, w którym dokonuje się znaczący odkryć archeologicznych z okresu paleolitu. Francuskim architektom zależało na stworzeniu budynku, który oddziaływałby na wiele zmysłów i którego nowoczesna wręcz kosmiczna forma harmonijnie współgrałaby z surowym prehistorycznym krajobrazem. Użycie perforowanej stali o wzorze, który ma przypominać skore gada ma zatrzeć granice miedzy światem zewnętrznym a wnętrzem muzeum. Odwiedzający muzeum maja poczuć się bliżej otaczającego krajobrazu a nie budynku.

Muzeum ma powierzchnie 6700 m2. W budynku komunikacja odbywa się w ruchu spiralnym. Wnętrze muzeum jest przestrzenia otwartą. Eksponaty (głownie rekonstrukcje prehistorycznych krajobrazów i gatunków zwierząt) podzielone sa na tematyczna interaktywne „wysypy” .

via www.x-tu.com

11 kwietnia rozpocznie sie kolejny Milan Design Week. Jest to najbardziej znaczącą impreza dotycząca designu na świecie. Co roku ściąga rzesze studentów, profesjonalistów i potencjalnych klientów. Wystawione tam przedmioty wytycza trendy na kolejny rok i będą inspiracją dla wielu twórców i projektantów.

Pierwsze targi (Salone Internazionale del Mobile di Milano) w stolicy Lombardii odbyły się 1961 roku. Początkowo było to impreza zorganizowana przez niewielka grupę włoskich producentów mebli. Targi szybko stały się jednym z najważniejszych wydarzeń na europejskim rynku meblowym i już w 1967 roku odbyła się ich pierwsza międzynarodowa edycja.

Rok temu w Milanie wystawiono projekty ponad 1300 twórców na 142 tys. m2, targi odwiedziło około 300 tys miłośników wzornictwa. W tym roku z okazji 50 rocznicy wystawione zostaną projekty pawie 3 tys twórców . Wśród nich swoja premierę będzie miało krzesło zaprojektowane przez jednego z moich ulubionych architektów- Davida Chipperfielda.

Krzesło Piana powstałe we współpracy ze znana włoską firmą Allesi, powstało ze w 100% zrecyklowanego polipropylenu. Elementy składowe krzesła połączone sa tylko przez dwie śruby obracające się tylko wokół jednego punktu. Piana dostępna będzie w 6 kolorach: białym, czerwonym-malinowy, żółtym-szafran, zielonym, czarnym i szarym.

Kengo Kuma to jeden z najbardziej wyróżnionych japońskich architektów. Dla polskich miłośników architektury może być znany ze swoich projektów na Muzeum Żydów Polskich czy Muzeum Sztuki Nowoczesnej oba powstałe we współpracy z Krzysztofem Ingardenem.

Jego najnowszy projekt to  Wooden Bridge Museum w Yusuhara-cho  w Japonii. Miasto to położone w  prefekturze Kochi,  w południowej części kraju znane jest z pięknych obiektów architektonicznych wykonanych  z japońskiego cedru.  Wooden Bridge Museum jest idealnym polaczeniem tradycyjnego japońskiego budownictwa i współczesnego minimalizmu. Kuma tym projektem pokazał jak nowoczesne mogą być obiekty wykonane z tradycyjnych lokalnych materiałów. Budynek jest piękny i prosty forma przypomina nie tylko most (jak sugeruje nazwa) ale także stare japońskie swiatynie. Muzeum ma powierzchnie 445 m2.